När jag tittar igenom min morfars gamla fotografier blir jag så fäst vid det vackert defekta brus som fanns i alla bilder på hans tid, och de fina tonerna av gråskala eller sepia innan färgfotots intåg.

Det här receptet guidar dig till att ge dina bilder en gammaldags charm och passar allra bäst på foton som från början saknar mycket kontrast. Det är en effekt som får en alldaglig bild att ta fram sin riktiga potential och passat utmärkt på porträtt.

Original

1. Lägg till kontrastrika färger

Till att börja med ska du duplicera lagret via Layer > Duplicate layer (Lager > Duplicera lager). Ändra sedan det nya lagrets blandningsläge till Overlay (Täcka över).

2. Balansera ljuset

Nu ska du skilja ut huvudmotivet från bakgrunden med hjälp av ljus. Ha det nya lagret markerat och gå in i Channels-panelen (Kanaler). Ser du inte denna panel så öppnar du den via Window > Channels (Fönster > Kanaler).

Håll in ”Ctrl” (Mac: ”Cmd”) och klicka på RGB-kanalen. Automatiskt så skapas en markering i din bild. Tryck ”Ctrl” samt ”J” så hamnar innehållet i markeringen i ett nytt lager. Gå tillbaka till lagerpanelen och ändra det nya lagrets blandningsläge till Vivid Light (Klart ljus).

Håll in ”Ctrl” och klicka på det nya lagret så du åter får upp en markering. Välj sedan Layer > New Fill layer > Solid Color (Lager > Nytt fyllningslager > Enfärgad) och välj vit färg. Sätt blandningsläget för det färgade lagret till Soft Light (Mjukt ljus).

3. Ge fotografiet ålderstecken

Lägg nu samman alla lager till ett genom att välja Layer > Flatten Image (Lager > Gör till ett lager). Det är dags att åldra fotografiet genom att lägga till lite brus.

Gå till Filter > Noise > Add Noise (Filter > Brus > Lägg till brus) och experimentera med hur många procent ni vill lägga till.

Jag valde 15% men det är helt olika beroende på bildens upplösning, hur mycket brus du har från början och din egen smak. Jag har under Distrubution valt att kryssa i Uniform. Jag tycker att det ger ett lagom brus som smälter in fint i bilden utan att störa ögat.

4. Ta fram detaljer

Duplicera ditt lager via Layer > Duplicate layer (Lager > Duplicera lager). Ta sedan pipetten i verktygspanelen och leta fram en lämplig färgton i bilden som du ska använda för att förstärka dina konturer. Eftersom jag utgår från ett porträtt är det hudtonen i min bild som utgör den viktigaste delen och jag plockar därför en nyans därifrån.

Sätt din färgton som förgrundsfärg och vit som bakgrundsfärg. Färgtonen som jag använder är #cc7c4e. Ha din lagerkopia markerad och välj sedan Filter > Sketch > Photocopy (Filter > Skiss > Fotokopia).

Jag har valt att använda sätta Detail (Skärpa) till 5 samt Darkness (Mörkhet) till 5. Se till att konturerna inte blir allt för skarpa och tjocka.

Tryck ok och sätt blandningsläget till Multiply (Multiplicera). Det är inte lätt att se den stora förvandlingen direkt men om du slår av och på effekten så ser du tydligt skillnaden i konturerna. Justera opaciteten på lagret om det blir en för markant förändring.

5. Skapa en sepiaton

Lägg samman dina lager via Layer > Flatten Image (Lager > Gör till ett lager). Lägg nu till en övertoning  på din bild via Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map (Lager > Nytt justeringslager > Övertoningskarta).

Klicka på toningsrutan för att få upp Gradient Editor (Övertoningsredigeraren) och ändra så att övertoningen går från #593603 till vit. För att ändra färgen måste du klicka på den lilla fyrkanten under toningsrutan. Skapa till sist ännu en övertoning som den här gången går från #f18f27 till vit. Tryck ok och ändra blandningsläget till Multiply (Multiplicera).