Kontrastrikt med ett blått dis

Ibland hittar jag härliga makron som andra har gjort. Och så gör jag om dem efter eget tycke och smak. Denna effekt härstammar ur ett makro som från början var svartvitt. Men jag skalade av lite justeringar och hittade en ny effekt i färg som jag gillade skarpt.

Här får du mer kontrast, robustare färger och ett blått dis mitt i allt. Lite annorlunda och riktigt snyggt. Sätter piff på det mesta, men främst lite ljusare bilder på miljöer och detaljer.

1. Mer kontrast med kurvor

Börja med att skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor) via Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Forma till en ganska skarp S-formad kurva likt mitt exempel. Det ger dig mycket kontrast och resulterar också i mer mättade färger.

2. Skapa en blå färgspot

Gå till Layer > New Fill Layer > Gradient (Lager > Nytt fyllningslager > Övertoning).

I den första dialogrutan som dyker upp trycker slår du om Mode (Läge) till Screen (Raster) och sätter opaciteten till 60%.

I nästa dialogruta ska du välja din toning. Klicka på toningsrutan för att få upp Gradient Editor (Övertoningsredigeraren). Här kan du skapa din egna toning.

Börja med att klicka på det undre vänstra färgstoppet. Här ska du ändra Color (Färg) till en ljust blå färg – #31c2ff. Klicka sedan på det övre högra färgstoppet. Sätt här Opacity (Opacitet) till 0 för att få transparent färg. Nu går din toning från blått till ingen färg alls.

Passa på att ge toningen ett namn och klicka New (Ny) för att spara den. Du ska nämligen använda den igen i nästa steg.

Sätt Style (Stil) till Radial (Radiell) för att få en rund toning och sätt Angle (Vinkel) till 40°. Tryck ok.

3. Tona i blått från botten

Du ska tona in lite blå härlig toning även från botten. Det är ungefär samma procedur en gång till. Skapa ännu en Gradient Fill. I första dialogrutan sätter du Mode till Screen ännu en gång men låt opaciteten vara 30%.

I nästa dialogruta väljer du samma toning som i steget innan, den finns numera sparad om du klickar ned listan via den lilla pilen. Sparade du den inte i steg två så får du skapa den ännu en gång.

Som Style sätter du denna gång Linear (Linjär) och låt Angle vara 90°. Tryck ok.

4. Färgfixa något

Allra sist ska du göra en sista liten färgjustering som kronan på verket. Skapa ett justeringslager för Color Balance (Färgbalans).

Här ska du enbart justera Midtones (Mellantoner). För in mer rött och mer blått. Båda kan ligga runt +20. Därefter är du klar!


Ett annat exempel


Ännu ett exempel

Ett lek med ljus-recept

Ibland vet jag knappt hur jag vill jobba med ljus, mörker och kontrast i min bild. Jag vet bara att jag vill det.

Då tar jag till ett litet knep för att få ett spännande förslag från Photoshop. Visst, jag lämnar över ansvaret till slumpen egentligen, men ibland kan det vara just det som behövs. Till min hjälp har jag ett riktigt knepigt filter. Visst låter det kul!


Original

1. Börja med en toning

Skapa ett helt tomt lager ovanpå lagret med din bild. Välj Gradient Tool (Övertoning) i verktygsfältet. Välj den svartvita toningen uppe i alternativfältet.

Gå ut i bilden och dra ut din toning. Det spelar egentligen ingen roll hur den ser ut. Dra bara på måfå.

2. Skapa moln

Fortfarande med ditt nya lager, som nu är svartvitt-tonat, valt i lagerpanelen går du till Filter > Render > Difference Clouds (Filter > Återgivning > Differensmoln).

Vips så förvandlas din toning till molnliknande formationer i svart och vitt. Knasigt tänker du, men vänta bara.

3. Blanda

Slå över blandningsläget på ditt molnlager till Soft Light (Mjukt ljus). Du får du en ganska lekfull förändring i ljuset i din bild. Slå på och av lagrets synlighet för att se skillnaden.

Ett tips är att göra en lagerkopia av ditt lager med molnen i. Då får du dubbla effekten. Det kan bli riktigt snyggt. Känner du att det blir lite för mycket kan du dra ned opaciteten på lagerkopian tills du är nöjd.

Svartvitt med Channel Mixer

Ärlighet varar längst. Och i ärlighetens namn tycker jag att verktyget Channel Mixer (Blanda kanaler) är ett riktigt krångligt verktyg. Det gör mig mest bara frustrerad. Det är inget enkelt verktyg och inget för en nybörjare. Basta.

Men jag tänkte ändå visa ett recept för att få svartvita bilder med just Channel Mixer. För ibland är det bra att gå ur sin trygghetszon och bara göra något annorlunda. Jag håller dig i handen, för jag hittade en kombination av värden som jag tyckte gav mig rätt schyssta svartvita bilder.

Resultatet blir ganska kontrastrikt, nästan lite på gränsen men bara nästan. Testa du också och se om receptet faller dig i smaken.

Channel Mixer

Skapa ett justeringslager för Channel Mixer via Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer (Lager > Nytt justeringslager > Blanda kanaler).

Kryssa i rutan Monochrome (Monokrom) för att göra bilden svartvit. Putta därefter upp reglaget för den röda kanalen till ett värde runt +100-120.

Dra upp gröna kanalen till +100 och dra ned den blå till -100. Klappat och klart.

Twistade gatubilder

Att ha kameran över axeln när jag går på stadspromenader är ett måste. Jag tycker mycket om gatufotograferande och hoppas bli ännu bättre på det. Jag gillar att fånga själen i en stad. De små skrymslena och egenheterna.

Den här effekten tycker jag passar ypperligt på många av mina gatubilder. Goa färger som är något skruvade och mer kontrast. Sen att den kan användas på mycket annat är förstås en megastor bonus.


Original

1. Mer kontrast och ljus

Börja med att skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor) via Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Slå om blandningsläget till Soft Light (Mjukt ljus). Det ger dig omedelbart mer kontrast. Ta därefter tag mitt i kurvan och dra den uppåt för att ljusa upp bilden ett par snäpp.

2. Påverka de röda färgerna

Skapa ett justeringslager för Selective Color (Selektiv färgförändring). Här ska du påverka de röda färgerna. Dra Magenta-reglaget till +50 % och Yellow (Gul) till -30 %, vilket förvrider de röda tonerna något.

3. Färga skuggor och högdagrar

Allra sist men absolut inte minst skapar du ett justeringslager för Color Balance (Färgbalans). Slå över till Shadows (Skuggor) och putta in mer Cyan samt mer Magenta, -40 och -30.

Under Highlights (Högdagrar) för du in mer gult. – 20 är ett lagom värde.


Ett annat exempel med effekten

Blått, blått, blått

Förra veckan bjöd på gyllene höstsol på Photoshoprecept. Nu går vi mot blått. Jag hittade bilden ovan i bildbiblioteket. Ett fint minne från en San Franciscoresa. En vy över Alcatraz som ligger inne i bukten.

Blått hav, blå himmel. Men det blå behöver en kick så att det poppar till. Det löser jag bäst med kurvor – något som ger redan blå bilder en extra knuff men som också ger andra bilder en fin blå ton. Testa själv och se vad du tycker.


Original

1. Blanda in en svartvit kopia

Skapa en lagerkopia via Ctrl och J (Mac: Cmd och J). Med lagerkopian vald i lagerpanelen går du till Image > Adjustments > Desaturate (Bild > Justeringar > Tunna ut). Detta gör bilden svartvit.

Ändra sedan blandningsläget till Soft Light (Mjukt ljus). Detta ger lite råare färger samt en dust kontrast vilket ger en bra grund.

2. Dra i kurvorna

Nu är det dags för det blå att träda in. Gå till Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Slå över till den röda kurvan i rullmenyn. Ta tag mitt i kurvan och dra den något nedåt för mer cyan i bilden. Slå därefter över till den gröna kurvan och dra den istället något uppåt för mer grönt. I den blå kurvan drar du också upptåt för mer blått.

Slutligen kan du justera RGB-kurvan något. I mitt fall drog jag upp den något för att ljusa upp bilden.

Blir det för mycket av något är det bara att gå in och finlira tills du är nöjd med färgtonen.


Ett annat exempel där effekten passar perfekt

Instagram

Instagram är en applikation för iPhone. Du knäpper en bild, slänger på ett filter som ger en speciell effekt och delar sedan med dig till dina vänner. Bilderna blir alltid kvadratiska med rundade hörn och en ram. Till karaktären är de helt enkelt fulsnygga – lite taskig kvalitet och tagna i stunden.

Nu förstår du var det bär hän. Det går ju självklart efterapa i Photoshop om du har blivit lite smått beroende av den där speciella känslan som bilderna ger.

Jag har i detta receptet tagit lite inspiration av Instagrams effekt Earlybird. Hoppas att du gillar det.


Original

1. Beskär kvadratiskt

Välj Crop Tool (Beskärningsverktyget) i verktygsfältet. Håll inne ”Shift” på tangentbordet och dra ut din beskärning. Formatet hålls nu kvadratiskt. Tryck Enter när du är nöjd.

2. Lägg till kornighet

En instagrambild är oftast lite smått kornig i och med att kameran i mobilen generellt genererar brusig bilder. Skapa en lagerkopia av ditt bakgrundslager genom att trycka ”Ctrl” och ”J” (Mac: ”Cmd” och ”J”). Detta så att du inte ska behöva lägga kornen på ditt original ifall du ångrar dig.

Gå därefter till Filter > Noise > Add Noise (Filer > Brus > Lägg till brus). Dra upp Amount (Mängd) tills du ser att brus subtilt börjar träda fram. Det ska inte vara för mycket. Tryck ok.

3. Mer kontrast

Skapa ett justeringslager för Curves (Kurvor) genom Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor). Rör inte kurvan i första taget utan slå direkt om blandningsläget till Soft Light (Mjukt ljus) vilket ger en kontrastökning.

I mitt fall kände jag att en liten uppljusning också kunde behövas så jag tog tag i en punkt mitt på kurvan och drog något uppåt.

4. Blanda in två färger

Nu ska du börja sätta sprätt på färgerna. Gå till Layer > New Fill Layer > Solid Color (Lager > Nytt fyllningslager > Enfärgad). Tryck ok i den första dialogrutan och välj sedan en smutsgul kulör, exempelvis #b9b08e. Tryck ok.

Slå om blandningsläget till Exclusion (Uteslutning) och dra ned opaciteten till 40%.

Skapa ännu ett färgat lager, men denna gång med en vinröd färg – #6c0122. Sätt blandningsläget till Hard Light (Skarpt ljus) och dra ned till mellan 5-10% för att få en lätt skiftning i rött.

5. Färga mer med Hue/Saturation

Än är du inte klar med att påverka färgerna. Det sista färgskiftet sköter du med ett justeringslager – Hue/Saturation (Nyans/mättnad).

Här bockar du direkt för Colorize (Färga) som kommer att färga ditt lager med nyansen du tar fram. Dra i Hue-reglaget (Nyans) för att hitta en brun färg och dra ned Saturation (Mättnad) en del.

Slutligen slår du om blandningsläget till Soft Light (Mjukt ljus) för att blanda in effekten på ett schysst sätt. Nu börjar du närma dig den rätta känslan i bilden.

6. Vinjettera

En vinjettering är perfekt för denna typ av bild. Skapa ett nytt justeringslager för Curves. Ta tag mitt i kurvan och dra den nedåt för att mörka ned.

Genom snabbtangenterna ”Ctrl” och ”I” (Mac: ”Cmd” och ”I”) inverterar du lagermasken och gömmer effekten. Ta en stor och mjuk pensel, se till att förgrundsfärgen är vit och måla sedan fram effekten i längs med kanterna och hörnen. Målar du fel så byter du till svart färg och suddar ut.

7. Slå samman till ett lager

För att gå vidare behöver du slå samman dina lager till ett. Därmed kommer justeringslagren att försvinna och du kan inte längre komma åt dem för att göra ändringar. Därmed bör du vara nöjd med det du hittills har gjort.

Gå till Layer > Flatten Image (Lager > Gör till ett lager). Allt blir du ett enda lager. Du behöver nu göra så att lagret inte är ett låst bakgrundslager utan ett helt vanligt lager. Håll inne Alt på tangenbordet och dubbelklicka på lagret.

8. Runda hörn och en ram

Skapa två nya tomma lager via knappen i lagerpanelen. Placera dem under din bild. Släck ned synligheten på din bild via det lilla ögat bredvid lagret i lagerpanelen.

Se till att det översta tomma lagret är valt. Välj Rounded Rectangle Tool (Avrundad rektangel) i verktygspanelen. Sätt sedan en Radius (Radie) i pixlar. Detta värde anger hur avrundade hörnen blir. För en bloggbild med mindre dimensioner passar mellan 10-15 px bra.

Håll inne ”Shift” på tangentbordet och dra ut en kvadrat. Se till att lämna en ram runtom. Slå på synligheten på lagret med bilden igen. Högerklicka på bildlagret och välj Create Clipping Mask (Skapa urklippsmask). Din bild kommer nu att lägga sig inom formen du har skapat.

9. Fyll ramen

För tillfället är din ram transparent. Markera det understa tomma lagret. Gå till Edit > Fill (Redigera > Fyll). Välj Color (Färg) i rullmenyn och plocka fram en äggvit kulör – exempelvis #ebeae3. Tryck ok.

Vips så har du kronan på verket. Runda hörn och en ram. Därmed är du klar med din Instagrambild.

Tips

Vill du göra den ännu mer autentisk kan du ge dig tusan på att hitta en äggvit textur att ha som ram. Detta för att skapa ett lite mer organiskt utseende.

Det är en utmaning. Hojta till om du fixar det och dela med dig till andra.