Den märkliga effekten

Den märkliga effekten. Ja i stunden hittar jag inget mer passande ord. Men kanske kan surrealistisk och mystisk också passa ganska bra. Och kanske till och med olycksbådande.

Spännande är den i vilket fall. Och du skapar den i Camera Raw. Och den passar framförallt på bilder med himmel och siluetter, där det känns nästan lite skrämmande redan från start.


Original

1. Sätt vitbalansen

Börja med att ställa in vitbalansen i Basic-fliken (Grundläggande). Temperature (Temperatur) ska vara på 8900 och Tint (Toning) på -30.

2. Justera ljuset

Gå vidare till att fixa till ljuset. Det beror självklart lite på hur din bild ser ut men målet är att bilden ska vara ganska dunkel.

Dra ned Exposure (Exponering) till ett värde runt -1. Dra upp Clarity (Klarhet) till +70 för att ge bilden rejält med stuns.

3. Splittona

Nu till färgerna. Gå till fliken Split Toning (Delad toning). Under Highlights (Högdagrar) sätter du Hue (Nyans) till 74 och Saturation (Mättnad) till 50.

Gå över till Shadows (Skuggor). Putta Hue till 25 och Saturation till 40.

Slutligen drar du Balance-reglaget (Balans) till ungefär -25.

4. Dra ned färgmättnaden

Det allra sista du gör är att reglera bildens färgmättnad. Slå över till Basic-fliken igen och dra ned Saturation (Mättnad) ganska rejält. Runt -70 blir ganska bra.

Mardrömslika landskap

För ett par veckor sedan var det lite mörkt och ruskigt i Moderskeppets WebbTV när jag visade hur du kan skapa ett vampyrlikt utseende. Jag tänkte ta upp tråden idag med ett recept som passar landskapsbilder och miljöer ganska fint, om du vill få det att se spöklikt ut.

Mycket hänger givetvis på att din grundbild har rätt känsla. Lite dysterhet och karga miljöer spär självklart på effekten ännu mer. Lycka till!


Original

1. Vinjettera

Börja med att skapa en lagerkopia av din bild – ”Ctrl” och ”J” (Mac: ”Cmd” och ”J”) –  så att du lämnar originalet orört i botten.

Gå därefter till Filter > Lens Correction (Filter > Linskorrigering). Har du en tidigare version än CS5 så hittar du filtret under Filter > Distort > Lens Correction (Filter > Förvrängning > Linskorrigering). Under fliken Custom (Egen) hittar du Vignette (Vinjett). I CS4 och tidigare versionen ser du reglagen direkt när du startar.

Dra Amount (Mängd) nedåt för att mörka ned kanterna så mycket som du tycker passar.

2. Ett gult ljus

Nu ska du skapa ett gult ljus mitt i bilden. Nästan som ett soldis som kommer se lite spooky ut i slutändan.

Gå till Layer > New Fill Layer > Gradient (Lager > Nytt fyllningslager > Övertoning). Först ska du ändra toningens färg. Klicka på toningsrutan för att få upp Gradient Editor (Övertoningsredigeraren).

Klicka på den undre lilla fyrkanten längst till vänster. Klicka på rutan för färg, skriv in färgkoden #fafad2 och klicka ok. Klicka därefter på den högra fyrkanten och ändra färgen till #fffff. Nu går toningen från gult till vitt. Dock så vill du att den ska tona från gult till transparent. Därmed så klickar du på den övre högra rutan och sätter Opacity (Opacitet) till 0%. Klicka sedan ok.

Du ska sätta Style (Stil) till Radial (Radiell). Låt vinkeln vara 90 grader med justera skalan om du vill förstora upp eller minska ljuset i bilden. När du är nöjd klickar du ok.

Slå om blandningsläget till Overlay (Täcka över) och justera styrkan med opacitetsreglaget.

3. Jobba med färgbalansen

Gå till Layer > New Adjustment Layer > Color Balance (Lager > Nytt justeringslager > Färgbalans). Se till att Preserve Luminosity (Bevara luminscens) är förbockad.

Börja ställ in Midtones (Mellantoner). Dra upp reglage nummer två för att få mer grönt. Runt +25 blir bra. Dra även upp det tredje reglaget för mer blått till cirka +20.

Slå över till Shadows (Skuggor). Dra ner det första reglaget för mer cyan till -15. Dra även upp reglage nummer tre ett snäpp. + 10 blir bra.

Sist ska du växla till Highlights (Högdagrar). Dra ner det sista reglaget för mer gult i de ljusa partierna. Här får du testa dig fram till ett bra värde beroende på just din bild. Har du mycket ljusa partier så ska du inte ta i för mycket.

4. Ljusa upp förgrunden

I min bild behövdes förgrunden ljusas upp en aning. Detta är dock inte ett steg som du behöver göra i din egen bild. Men kanske du istället vill mörka ned förgrunden. Då fungerar det lika bra.

Gå till Layer > New Fill Layer > Gradient (Lager > Nytt fyllningslager > Övertoning) igen. Ändra så att det går från vitt till transparent för att ljusa upp. Vill du göra tvärt om så välj svart till transparent. Tryck ok.

Välj stilen Linear (Linjär) och sätt 90 grader. Tryck sedan ok.

5. En lätt blå ton i skuggorna

Välj Layer > New Fill Layer > Solid Color (Lager > Nytt fyllningslager > Enfärgad). Tryck ok på dialogrutan som poppar upp och välj sedan färgen #282866 vilket ger i mörkt blå färg med hint av lila.

För att föra in färgen i de mörka partierna så slår du om till blandningsläget Exclusion (Uteslutning). Dra ner opaciteten till ca 20-30 %.

6. Dämpa färgerna

Skapa ett justeringslager för Hue/Saturation (Nyans/mättnad) via Layer > New Adjustment Layer > Hue Saturation (Lager > Nytt justeringslager > Nyans/mättnad).

Dra här ner reglaget Saturation (Mättnad) till ett värde på ca -30 för att skala bort lite av färgerna.

Rufft & urbant i Camera Raw

För ett par veckor sedan var hela Moderskeppet i London och gjorde stan. Därav denna bild på Fredrik utanför Tate Modern med utsikt över Themsen och St Pauls Cathedral. Fotot triggade skaparlusten och jag ville komma åt mörker, lite kyliga toner och en urban känsla. Något som går ganska lätt med hjälp av Camera Raw. Så här upplever jag London i min fantasti.

Här kommer du att jobba med många av Camera Raws grundinställningar men du är också inne och leker med splittoningar, tonjusteringar och vinjettering för att få rätt touch. Det kan krävas lite tid och testande. Ett recept på något högre nivå.

Effekten gör sig absolut bäst på urbana och skitiga motiv. Porträtt kan också bli spännande men då kan du få hålla tillbaka på vissa justeringar. Dela mer än gärna med dig av ditt resultat och berätta om du har gjort något extra eller annorlunda.


Original

1. Jobba med exponering och intensitet

Ställ dig i Basic-fliken (Grundläggande). Börjar med att sätta ner Exposure (Exponering) något. Ett värde på -0,45 är lagom för att dämpa tonerna i bilden.

Justera sedan Brightness (Intensitet). Detta värde kan bero lite på just din bild. I mitt exempel räckte +60 fint men i vissa lägen kan det krävas att du krämar på lite extra då bilden kan bli lite för mörk i slutändan.

Gör finjusteringen i slutet när du har hela effekten framför dig, för att enklare se om och var skon klämmer.

2. Mer svärta och kontrast

Öka nu Blacks (Svärta) till ett värde på 15.

Du behöver också få upp kontrasten en aning genom Contrast (Kontrast). Blås på med ett värde på 70 för att få ett bättre sting i bilden.

Slutligen drar du upp reglaget för Clarity (Klarhet) till ca 50. Detta får bilden att poppa till. Är det ett porträtt du jobbar med så är det framförallt här det kan bli fult, så håll då tillbaka en aning. Det är lätt att bli fartblind.

3. Dra ner färgmättnaden

För att få den urbana känslan behöver du skala bort en del av färgerna. Detta gör du genom att dra ner reglaget för Saturation (Mättnad). Ett värde på -55 är bra.

4. Jobba med kurvor

Dags att titta lite närmare på kurvor. Slå över till fliken för Tone Curve (Tonkurva). Du ska få en ännu mörkare bild men ändå försöka behålla ljusheten i de allra ljusaste partierna.

Dra upp reglaget för Highlights (Högdagrar) till ca +30. Dra ner Lights (Ljus) i botten, det vill säga -100. Dra slutligen ner Darks (Mörker) till -20. Låt Shadows (Skuggor) vara kvar som det är.

5. Splittona

Nu är det dags att föra in lite kyliga toner i fotots skuggpartier. För att det inte ska bli en allt för kall känsla kan du också föra in lite lagom värme i högdagrarna.

Under Highlights (Högdagrar) drar du upp reglaget för Hue (Nyans) till ett värde runt 53, för en varm ton, samt sätter Saturation (Mättnad) till 10.

Nere i Shadows (Skuggor) drar du istället upp Hue till 235, för en kylig ton, och sätter Saturation till 25.

Vill du ha en kraftigare färgmättnad så är det fritt fram att testa, samt att du givetvis kan variera nyansen något efter tycke och smak.

6. Vinjettering

Slutligen behöver bilden en dust vinjettering. Det där extra som suger in blicken och ger en närmast dramatisk känsla.

Gå in under fliken Effects (Effekter) för att komma åt Post Crop Vignetting (Vinjett efter beskärning). Har du Photoshop CS4 så ligger reglagen under fliken Lens Corrections (Linskorrigeringar) istället.

Sätt Amount (Mängd) till ett värde runt -20 för att mörka ner hörnen. Vill du ha mer effekt så är det fritt fram. Dra också upp Feather (Ludd) till 70 för en mjukare vinjettering.

Har du CS3?

Om du har Photoshop CS3 och därmed Camera Raw 4 så finns inte Post Crop Vignetting. Däremot kan du skapa en vinjettering via Lens Vignetting (Linsvinjett) under fliken Lens Corrections (Linskorrigeringar). Du kan dra ner Amount (Mängd) men du kan tyvärr inte styra luddet.

Du får ett snarlikt resultat och vem vet, kanske gillar du det bättre.


Ett annat fotografi med samma effekt.