Post Category → Photoshoprecept

Vintage lätt som en plätt

Vintage lätt som en plätt

Jag har förut visat dig hur du kan skapa en vintage-effekt i Camera Raw. Många har frågat om liknande effekt i vanliga Photoshop.

Sagt och gjort. Här är ett enkelt Photoshoprecept som du kan testa bums.


Original

1. Blanda in ett blått lager

Gå till Layer > New Fill Layer > Solid Color (Lager > Nytt fyllningslager > Enfärgad). Här ska du välja en midnattsblå ton – exempelvis #0f025b.

Slå om blandningsläget till Exclusion (Uteslutning) och dra ned opaciteten runt 40%.

2. Blanda in ett rosa lager

Skapa ännu ett enfärgat lager på samma sätt som innan. Välj denna gång en ceris kulör – #cf048a.

Växla blandningsläget till Lighten (Ljusare) och dra ned opaciteten till ca 20%.

Min allra bästa effekt för vardagsbilder i Camera Raw

Min allra bästa effekt för vardagsbilder i Camera Raw

Det finns effekter som jag slår till med lite då och då. Och det finns effekter som blir favoriter och som jag använder nästan jämt. Det här är en effekt av det sista slaget.

Varianter på den här bildbehandlingen hamnar nästan alltid på mina vardagsbilder just nu. Den är mjuk och skön i karaktären med en lätt splittoning. Jag hoppas att du gillar den lika mycket som jag.


Original

1. Gör grundjusteringar för toner och färger

Kicka igång med att ställa in tonerna och den globala färgmättnaden för din bild. Det gör du i Basic-fliken (Grundläggande).

Dra upp Brightness (Intensitet) till ett värde runt +70 för mer ljus och smäck till med mer Contrast (Kontrast), ungefär +65.

Håll tillbaka på högdagrarna lite genom att putta upp Recovery (Återställning) till minst 20. Du kan testa att dra på lite extra mot slutet om det behövs.

Dra också upp Clarity (Klarhet) för att extra popp i bilden. +35 är lagom. Slutligen drar du ned Saturation (Mättnad) till -20 för avskalade färger.

2. Lite extra kontrast

Jag kan tycka att lite mer kontrast kan behövas och brukar ta till Tone Curve-fliken (Tonkurva) för det.

Slå över till Point-kurvan (Punkt) och välj Strong Contrast (Stark kontrast).

3.  Mindre mättade blå toner

Slå nu över till fliken HSL/Grayscale (NML/Gråskala). Här ska du mixtra i underfliken för Saturation (Mättnad).

Dra ned reglaget för Blues (Blå) till -50 vilket gör att blå toner blir mindre mättade. Du kan också putta på Reds (Röda) till +20 för en extra liten knuff till de röda tonerna.

4. Tona högdagrar och skuggor

Dags att tona din bild i varmt och kallt. Öppna fliken Split Toning (Delad toning).

För Highlights (Högdagrar) sätter du Hue (Nyans) till 55 och Saturation (Mättnad) till 20. Det resulterar i en gul ton i de ljusa partierna.

Gå över till Shadows (Skuggor). Sätt Hue til 210 och Saturation till 30. Du kan sedan testa att dra i Balance (Balans) för att balansera toningen.

Jag gillar ett värde runt +45 som ger mer värme. Men ibland kan det vara fräckt med ett minusvärde. Labba och lek.

5. Ställ om kameraprofilen

Gå till fliken Camera Calibration (Kamerakalibrering). Här ska du muckla lite med färgprofilen för att få till färgerna ordentligt.

Sätt först Tint (Färgton) till + 10. Därefter går du till Saturation för Red Primary (Röd primärfärg) och drar den till -20.

För Green Primary (Grön primärfärg) sätter istället Saturation till +20. Och slutligen får Blue Primary (Blå primärfärg) en Saturation på -30.

6. Mörka ned kanterna

Den sista lilla effekten är en vinjettering. Denna kan du variera lite efter tycke och smak men ungefär såhär brukar jag ställa in den.

Gå in under fliken Effects (Effekter) för att komma åt Post Crop Vignetting (Vinjett efter beskärning). Har du Photoshop CS4 så ligger reglagen under fliken Lens Corrections(Linskorrigeringar) istället.

Sätt Amount (Mängd) till ett värde runt -30 för att mörka ner hörnen. Vill du ha mer effekt så är det fritt fram. Dra också upp Feather (Ludd) till 60 för en mjukare vinjettering.

Har du CS3?

Om du har Photoshop CS3 och därmed Camera Raw 4 så finns inte Post Crop Vignetting. Däremot kan du skapa en vinjettering via Lens Vignetting (Linsvinjett) under fliken Lens Corrections (Linskorrigeringar). Du kan dra ner Amount (Mängd) men du kan tyvärr inte styra luddet.

7. Anpassa till din bild

Som alltid i Camera Raw kan du behöva göra småfix för din bild. Kanske hålla tillbaka på någon justering eller ta i lite mer. För just min bild har jag jobbat lite mer med ljuset för att ljusa upp lite extra.

Så mitt råd är att utgå från mitt recept och sedan finlira om det behövs. Lycka till!


Ett exempel


Ett annat exempel

Kontrastrikt med ett blått dis

Kontrastrikt med ett blått dis

Ibland hittar jag härliga makron som andra har gjort. Och så gör jag om dem efter eget tycke och smak. Denna effekt härstammar ur ett makro som från början var svartvitt. Men jag skalade av lite justeringar och hittade en ny effekt i färg som jag gillade skarpt.

Här får du mer kontrast, robustare färger och ett blått dis mitt i allt. Lite annorlunda och riktigt snyggt. Sätter piff på det mesta, men främst lite ljusare bilder på miljöer och detaljer.

1. Mer kontrast med kurvor

Börja med att skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor) via Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Forma till en ganska skarp S-formad kurva likt mitt exempel. Det ger dig mycket kontrast och resulterar också i mer mättade färger.

2. Skapa en blå färgspot

Gå till Layer > New Fill Layer > Gradient (Lager > Nytt fyllningslager > Övertoning).

I den första dialogrutan som dyker upp trycker slår du om Mode (Läge) till Screen (Raster) och sätter opaciteten till 60%.

I nästa dialogruta ska du välja din toning. Klicka på toningsrutan för att få upp Gradient Editor (Övertoningsredigeraren). Här kan du skapa din egna toning.

Börja med att klicka på det undre vänstra färgstoppet. Här ska du ändra Color (Färg) till en ljust blå färg – #31c2ff. Klicka sedan på det övre högra färgstoppet. Sätt här Opacity (Opacitet) till 0 för att få transparent färg. Nu går din toning från blått till ingen färg alls.

Passa på att ge toningen ett namn och klicka New (Ny) för att spara den. Du ska nämligen använda den igen i nästa steg.

Sätt Style (Stil) till Radial (Radiell) för att få en rund toning och sätt Angle (Vinkel) till 40°. Tryck ok.

3. Tona i blått från botten

Du ska tona in lite blå härlig toning även från botten. Det är ungefär samma procedur en gång till. Skapa ännu en Gradient Fill. I första dialogrutan sätter du Mode till Screen ännu en gång men låt opaciteten vara 30%.

I nästa dialogruta väljer du samma toning som i steget innan, den finns numera sparad om du klickar ned listan via den lilla pilen. Sparade du den inte i steg två så får du skapa den ännu en gång.

Som Style sätter du denna gång Linear (Linjär) och låt Angle vara 90°. Tryck ok.

4. Färgfixa något

Allra sist ska du göra en sista liten färgjustering som kronan på verket. Skapa ett justeringslager för Color Balance (Färgbalans).

Här ska du enbart justera Midtones (Mellantoner). För in mer rött och mer blått. Båda kan ligga runt +20. Därefter är du klar!


Ett annat exempel


Ännu ett exempel

Tona landskapsbilder i grönt och blått och få det flott

Tona landskapsbilder i grönt och blått och få det flott

Jag tycker alltid att det är spännande att tona mina bilder i olika färgtoningar. Det går verkligen att göra mycket med färg. Att förändra en bild och göra den annorlunda från sitt original. Det finns oändliga möjligheter och bara fantasin och påhittigheten sätter stopp.

Här är en toning jag verkligen tycker om, framförallt på landskapsbilder med grönska och himmel.


Original

1. Skapa ett övertoningslager

Gå till Layer > New Fill Layer > Gradient (Lager > Nytt fyllningslager > Övertoning).

I den första dialogrutan som dyker upp så ställer du direkt in Mode (Läge) på Soft Light (Mjukt ljus), vilket gör att din toning blandas in snyggt i din bild. Tryck ok.

2. Sätt färgerna

I nästa dialogruta ska du välja din toning. Klicka på toningsrutan för att få upp Gradient Editor (Övertoningsredigeraren).

Börja med att klicka på det undre vänstra färgstoppet. Här ska du ändra Color (Färg) till en ljust grön ton – #d4e0b5. Klicka sedan på det undre högra färgstoppet. Sätt färgen till svart och justera Location (Plats) till 80%.

Du behöver ett sista färgstopp som du själv måste skapa. Håll musknappen någonstans under toningsrutan för att få fram handverktyget. Klicka till och få på så vis ett tredje färgstopp.

Sätt färgen till en lite mörkare grön – #94b163 – och placera det på 15%. Tryck ok när du är klar.

Sätt Style (Stil) på Linear (Linjär) och Angle (Vinkel) på 90 grader. Du kan också testa att dra upp Scale (Skala) till 150%. Tryck ok.

3. Blanda in mer grönt

Du är inte riktigt framme vid målet ännu. Gå till Layer > New Fill Layer > Solid Color (Lager > Nytt fyllningslager > Enfärgad).

Välj färgen #84741e och tryck ok. Slå om blandningsläget till Soft Light (Mjukt ljus) och dra ned blandningsläget till 70%.

3. Blanda in blått

Gör ännu ett enfärgat lager men välj denna gång en pudrig blå nyans. #18679e passar utmärkt. Slå sedan om blandningsläget till Hue (Nyans) och dra ned opaciteten runt 30%.

Och där är du färdig!


Ett annat exempel

Den märkliga effekten

Den märkliga effekten

Den märkliga effekten. Ja i stunden hittar jag inget mer passande ord. Men kanske kan surrealistisk och mystisk också passa ganska bra. Och kanske till och med olycksbådande.

Spännande är den i vilket fall. Och du skapar den i Camera Raw. Och den passar framförallt på bilder med himmel och siluetter, där det känns nästan lite skrämmande redan från start.


Original

1. Sätt vitbalansen

Börja med att ställa in vitbalansen i Basic-fliken (Grundläggande). Temperature (Temperatur) ska vara på 8900 och Tint (Toning) på -30.

2. Justera ljuset

Gå vidare till att fixa till ljuset. Det beror självklart lite på hur din bild ser ut men målet är att bilden ska vara ganska dunkel.

Dra ned Exposure (Exponering) till ett värde runt -1. Dra upp Clarity (Klarhet) till +70 för att ge bilden rejält med stuns.

3. Splittona

Nu till färgerna. Gå till fliken Split Toning (Delad toning). Under Highlights (Högdagrar) sätter du Hue (Nyans) till 74 och Saturation (Mättnad) till 50.

Gå över till Shadows (Skuggor). Putta Hue till 25 och Saturation till 40.

Slutligen drar du Balance-reglaget (Balans) till ungefär -25.

4. Dra ned färgmättnaden

Det allra sista du gör är att reglera bildens färgmättnad. Slå över till Basic-fliken igen och dra ned Saturation (Mättnad) ganska rejält. Runt -70 blir ganska bra.

Ett lek med ljus-recept

Ett lek med ljus-recept

Ibland vet jag knappt hur jag vill jobba med ljus, mörker och kontrast i min bild. Jag vet bara att jag vill det.

Då tar jag till ett litet knep för att få ett spännande förslag från Photoshop. Visst, jag lämnar över ansvaret till slumpen egentligen, men ibland kan det vara just det som behövs. Till min hjälp har jag ett riktigt knepigt filter. Visst låter det kul!


Original

1. Börja med en toning

Skapa ett helt tomt lager ovanpå lagret med din bild. Välj Gradient Tool (Övertoning) i verktygsfältet. Välj den svartvita toningen uppe i alternativfältet.

Gå ut i bilden och dra ut din toning. Det spelar egentligen ingen roll hur den ser ut. Dra bara på måfå.

2. Skapa moln

Fortfarande med ditt nya lager, som nu är svartvitt-tonat, valt i lagerpanelen går du till Filter > Render > Difference Clouds (Filter > Återgivning > Differensmoln).

Vips så förvandlas din toning till molnliknande formationer i svart och vitt. Knasigt tänker du, men vänta bara.

3. Blanda

Slå över blandningsläget på ditt molnlager till Soft Light (Mjukt ljus). Du får du en ganska lekfull förändring i ljuset i din bild. Slå på och av lagrets synlighet för att se skillnaden.

Ett tips är att göra en lagerkopia av ditt lager med molnen i. Då får du dubbla effekten. Det kan bli riktigt snyggt. Känner du att det blir lite för mycket kan du dra ned opaciteten på lagerkopian tills du är nöjd.