Twistade gatubilder

Att ha kameran över axeln när jag går på stadspromenader är ett måste. Jag tycker mycket om gatufotograferande och hoppas bli ännu bättre på det. Jag gillar att fånga själen i en stad. De små skrymslena och egenheterna.

Den här effekten tycker jag passar ypperligt på många av mina gatubilder. Goa färger som är något skruvade och mer kontrast. Sen att den kan användas på mycket annat är förstås en megastor bonus.


Original

1. Mer kontrast och ljus

Börja med att skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor) via Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Slå om blandningsläget till Soft Light (Mjukt ljus). Det ger dig omedelbart mer kontrast. Ta därefter tag mitt i kurvan och dra den uppåt för att ljusa upp bilden ett par snäpp.

2. Påverka de röda färgerna

Skapa ett justeringslager för Selective Color (Selektiv färgförändring). Här ska du påverka de röda färgerna. Dra Magenta-reglaget till +50 % och Yellow (Gul) till -30 %, vilket förvrider de röda tonerna något.

3. Färga skuggor och högdagrar

Allra sist men absolut inte minst skapar du ett justeringslager för Color Balance (Färgbalans). Slå över till Shadows (Skuggor) och putta in mer Cyan samt mer Magenta, -40 och -30.

Under Highlights (Högdagrar) för du in mer gult. – 20 är ett lagom värde.


Ett annat exempel med effekten

Gyllene höstbilder

Hösten är gyllene och varm, de dagar som det inte är regnrusk såklart. Men de soliga dagarna då löven börjar att skifta färg så blir man nästan bländad av värmen i naturen. Det är så utbota vackert.

Om den där beskrivningen inte stämmer överens med bilderna du tar, så vet jag hur du får till det. Häng med.


Original

1. Ljusa upp

Gå till Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor). Ta tag i en punkt mitt på kurvan och dra den uppåt för att ljusa upp bilden.

För att spä på uppljusningen kan du slå om blandningsläget till Screen (Ratser).

2. Mörka ned och dra ned färgmättnaden

Skapa ett nytt justeringslager för Hue/Saturation (Nyans/mättnad). Här ska du dra ned Saturation (Mättnad) i bott för att skala bort färgen. I vissa bilder kan du tjäna på att ha kvar lite färg kvar. Testa när du gått igenom alla steg i fall det ger bilden mer ”umpf”.

Slå också om blandningsläget till Multiply (Multipilcera). Detta ger en snyggt urtvättad och lite mörkare variant av bilden.

3. För in solen

Nu är det dags att få in den där gyllene soliga höstkänslan. Skapa ett nytt justeringslager för Color Balance (Färgbalans).

Börja med Midtones (Mellantoner). Dra upp det översta reglaget så att du får in mer rött och dra ned det nedersta reglaget för mer gult – +40 respektive – 90 är lagom.

Slå sedan över till Shadows (Skugga) och dra här enbart ned det nedersta reglaget för mer gult i de mörka partierna. Testa dig fram till ett bra värde.

Sedan är det valfritt om du också vill smäcka på mer gult även i Highlights (Högdagrar).


Exempel med mer gult i högdagrarna

En vacker hinna av cyan

Är du en av dem som fullkomligt älskade mitt recept ”Mustiga pastelltoner och minskad kontrast” så tror jag att du kommer digga detta recept också.

Det följer lite samma tema men denna gång är det mycket mer kalla toner. Lite så att du tänker på det vackra och vilda havet.


Original

1. Färgbalansera och blanda rätt

Skapa ett nytt justeringslager för Color Balance (Färgbalans) genom Layer > New Adjustment Layer > Color Balance (Lager > Nytt justeringslager > Färgbalans).

Se till att Preserve Lumonosity (Bevara luminiscens) är ikryssad. Du ska här jobba med Midtones (Mellantoner). Dra ner det övre reglaget för att få in mer cyan. Ett värde runt -80 eller mindre bör du välj. Dra också det nedre reglaget  åt höger för mer blått. +35 passar fint.

Slå nu om blandningsläget för justeringslagret till Hard Light (Skarpt ljus). Du kan också testa Soft Light (Mjukt ljus) för en lite mer subtil effekt.

2. Ännu mer cyan

Nu ska du skapa ett enfärgat lager. Gå till Layer > New Fill Layer > Solid Color (Lager > Nytt fyllningslager > Enfärgad). Välj en cyanfärgad ton – exempelvis #0fa29d. Tryck ok.

Slå till sist om blandningsläget till Exclusion (Uteslutning) och dra ned opaciteten till ca 20-30%.

Mardrömslika landskap

För ett par veckor sedan var det lite mörkt och ruskigt i Moderskeppets WebbTV när jag visade hur du kan skapa ett vampyrlikt utseende. Jag tänkte ta upp tråden idag med ett recept som passar landskapsbilder och miljöer ganska fint, om du vill få det att se spöklikt ut.

Mycket hänger givetvis på att din grundbild har rätt känsla. Lite dysterhet och karga miljöer spär självklart på effekten ännu mer. Lycka till!


Original

1. Vinjettera

Börja med att skapa en lagerkopia av din bild – ”Ctrl” och ”J” (Mac: ”Cmd” och ”J”) –  så att du lämnar originalet orört i botten.

Gå därefter till Filter > Lens Correction (Filter > Linskorrigering). Har du en tidigare version än CS5 så hittar du filtret under Filter > Distort > Lens Correction (Filter > Förvrängning > Linskorrigering). Under fliken Custom (Egen) hittar du Vignette (Vinjett). I CS4 och tidigare versionen ser du reglagen direkt när du startar.

Dra Amount (Mängd) nedåt för att mörka ned kanterna så mycket som du tycker passar.

2. Ett gult ljus

Nu ska du skapa ett gult ljus mitt i bilden. Nästan som ett soldis som kommer se lite spooky ut i slutändan.

Gå till Layer > New Fill Layer > Gradient (Lager > Nytt fyllningslager > Övertoning). Först ska du ändra toningens färg. Klicka på toningsrutan för att få upp Gradient Editor (Övertoningsredigeraren).

Klicka på den undre lilla fyrkanten längst till vänster. Klicka på rutan för färg, skriv in färgkoden #fafad2 och klicka ok. Klicka därefter på den högra fyrkanten och ändra färgen till #fffff. Nu går toningen från gult till vitt. Dock så vill du att den ska tona från gult till transparent. Därmed så klickar du på den övre högra rutan och sätter Opacity (Opacitet) till 0%. Klicka sedan ok.

Du ska sätta Style (Stil) till Radial (Radiell). Låt vinkeln vara 90 grader med justera skalan om du vill förstora upp eller minska ljuset i bilden. När du är nöjd klickar du ok.

Slå om blandningsläget till Overlay (Täcka över) och justera styrkan med opacitetsreglaget.

3. Jobba med färgbalansen

Gå till Layer > New Adjustment Layer > Color Balance (Lager > Nytt justeringslager > Färgbalans). Se till att Preserve Luminosity (Bevara luminscens) är förbockad.

Börja ställ in Midtones (Mellantoner). Dra upp reglage nummer två för att få mer grönt. Runt +25 blir bra. Dra även upp det tredje reglaget för mer blått till cirka +20.

Slå över till Shadows (Skuggor). Dra ner det första reglaget för mer cyan till -15. Dra även upp reglage nummer tre ett snäpp. + 10 blir bra.

Sist ska du växla till Highlights (Högdagrar). Dra ner det sista reglaget för mer gult i de ljusa partierna. Här får du testa dig fram till ett bra värde beroende på just din bild. Har du mycket ljusa partier så ska du inte ta i för mycket.

4. Ljusa upp förgrunden

I min bild behövdes förgrunden ljusas upp en aning. Detta är dock inte ett steg som du behöver göra i din egen bild. Men kanske du istället vill mörka ned förgrunden. Då fungerar det lika bra.

Gå till Layer > New Fill Layer > Gradient (Lager > Nytt fyllningslager > Övertoning) igen. Ändra så att det går från vitt till transparent för att ljusa upp. Vill du göra tvärt om så välj svart till transparent. Tryck ok.

Välj stilen Linear (Linjär) och sätt 90 grader. Tryck sedan ok.

5. En lätt blå ton i skuggorna

Välj Layer > New Fill Layer > Solid Color (Lager > Nytt fyllningslager > Enfärgad). Tryck ok på dialogrutan som poppar upp och välj sedan färgen #282866 vilket ger i mörkt blå färg med hint av lila.

För att föra in färgen i de mörka partierna så slår du om till blandningsläget Exclusion (Uteslutning). Dra ner opaciteten till ca 20-30 %.

6. Dämpa färgerna

Skapa ett justeringslager för Hue/Saturation (Nyans/mättnad) via Layer > New Adjustment Layer > Hue Saturation (Lager > Nytt justeringslager > Nyans/mättnad).

Dra här ner reglaget Saturation (Mättnad) till ett värde på ca -30 för att skala bort lite av färgerna.

Murrigt och gredelint som i en saga

Jag sökte på synonymer för färgen ”lila” och fick upp följande förslag: blåröd, violett, gredelin, malvafärgad, syrenfärgad och purpur. Gredelint måste ändå vara favoriten – tant Grön, tant Brun och tant Gredelin – men purpur tar nog andraplatsen. Det rullar så fint på tungan.

Denna veckan är det vacker kontrast, ganska mörka toner och gredelint som gäller. Lite som en saga enligt mig. Om kontrasten blir för skarp så håll tillbaka lite på de stegen och anpassa effekten efter din egen bild.


Original

1. Öka kontrasten

Först behövs en liten kontrastökning. Skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor) via Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Du ska inte göra något med själva kurvan. Istället ändrar du blandningsläget för justeringslagret till Hard Light (Skarpt ljus).

2. Blanda in oceanen

Det är dags att börja labba lite med färgerna. Först ska du föra in en grönblå nyans. Nästan som färgen på oceanen.

Gå till Layer > New Fill Layer > Solid Color (Lager > Nytt fyllnadslager > Enfärgad). Välj en grön nyans – i mitt fall blev det #25686a. Dra ned opaciteten till ett värde på 25-30%.

3. Blanda in lite grenadint

Skapa ännu ett färglager och välj en lila färgton – exempelvis #473e67. Sätt blandningsläget till Exclusion (Uteslutning) och dra ned opaciteten något, ca 75% blir lagom.

4. Lite mer kontrast och mörka skuggor

Det behövs lite mer kontrast i bilden men framförallt mer mörker. Skapa därför ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor).

Skapa en svag S-kurva likt mitt exempel. Låt det bli en grov kuva i botten men väldigt sparsam toppenkurva. Detta ger mest effekt i de mörka partierna som blir ännu mörkare.

5. Färgbalansera mellantonerna

Dags för det allra sista steget som lägger till en den extra purpurfärgade twisten. Skapa ett nytt justeringslager för Color Balance (Färgbalans).

Här ska du enbart förändra färgerna i Midtones (Mellantoner). Dra det översta reglaget uppåt för mer rött. Dra även det nedersta reglaget uppåt för mer blått.

Testa att kryssa i och ur Preserve Luminosity (Behåll luminicens) för att se vilket som ger bäst resultat.

Tips för experiment

När du är färdig med receptet. Testa då att kryssa bort synligheten för vissa justeringar. Kanske hittar du en kombination som du gillar där en av dem ska bort. Prova också att ändra ordningen på dem i lagerpanelen. Det är både roligt och nyttigt att se hur resultatet förändras.

Blanda in fantastiska ljuseffekter i dina bilder

Att fånga ljuseffekter med kameran är finfint tidsfördriv när mörkret faller och lampor tänds. Här kan det uppstå vackra färger och spännande mönster. Sen är det ju extra bra att du kan leka vidare med att blanda in dessa ljusspel i andra fotografier.

Det enda som behövs är två bilder och ett blandningsläge. Se till att ljuseffekterna ligger mot ganska mörka bakgrunder likt mitt exempel.

Och med det så säger jag god jul till alla fina Photoshoprecept-besökare. Bloggen tar ett jullov och är tillbaka i början av januari med nya härliga recept!


Original


Ljuseffekter

1. Lägg in bilderna i samma dokument

Först ska du få in bilderna i samma dokument. Det är givetvis bra om de har samma dimensioner ifall du vill att de ska överlappa fint.

Har du CS3 eller en senare version av Photoshop så väljer du File > Scripts > Load Files into Stack (Arkiv > Skript > Läs in filer i stapel) och letar reda på bilderna som du vill öppna. De öppnas då upp som lager i samma dokument.

Har du CS3 kan det hända att kommandot inte är synligt under Scripts (Skript). Välj i så fall Browse (Bläddra) och leta reda på skriptet i Photoshops grundbibliotek.

Har du en tidigare version av Photoshop så måste du kopiera ljusbilden och klistra in den i ett nytt lager över den andra bilden.

2. Ändra blandningsläge

Nu är det dags att blanda samman bilderna på ett smidigt sätt. Slå helt enkelt över blandningsläget för ljuseffektlagret till Screen (Raster) .

Nu kommer de mörkaste partierna i ljusbilden att försvinna och kvar är själva ljuseffekten.

3. Laborera vidare

Beroende på ditt grundmaterial kan du göra justeringar för att påverka resultatet lite. Kanske behöver du arbeta med Curves (Kurvor) för att påverka ljuset i ljusbilden. Du kan också experimentera en aning med till exempel Color Balance (Färgbalans) för att påverka färgerna. Så länge du använder justeringslager kan du testa dig fram hur mycket du vill.

I min bild har jag skapat ett justeringslager för Curves (Kurvor) för att mörka ner framförallt de mörka partierna ytterligare. Jag har också fört in lite mer cyan i mellantonerna via Color Balance (Färgbalans).


Mer information

Har du funderingar kring justeringslager och hur de fungerar? Kolla in mina förklaringar på Frågor- & svarsidan.