Kontrastrikt med ett blått dis

Ibland hittar jag härliga makron som andra har gjort. Och så gör jag om dem efter eget tycke och smak. Denna effekt härstammar ur ett makro som från början var svartvitt. Men jag skalade av lite justeringar och hittade en ny effekt i färg som jag gillade skarpt.

Här får du mer kontrast, robustare färger och ett blått dis mitt i allt. Lite annorlunda och riktigt snyggt. Sätter piff på det mesta, men främst lite ljusare bilder på miljöer och detaljer.

1. Mer kontrast med kurvor

Börja med att skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor) via Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Forma till en ganska skarp S-formad kurva likt mitt exempel. Det ger dig mycket kontrast och resulterar också i mer mättade färger.

2. Skapa en blå färgspot

Gå till Layer > New Fill Layer > Gradient (Lager > Nytt fyllningslager > Övertoning).

I den första dialogrutan som dyker upp trycker slår du om Mode (Läge) till Screen (Raster) och sätter opaciteten till 60%.

I nästa dialogruta ska du välja din toning. Klicka på toningsrutan för att få upp Gradient Editor (Övertoningsredigeraren). Här kan du skapa din egna toning.

Börja med att klicka på det undre vänstra färgstoppet. Här ska du ändra Color (Färg) till en ljust blå färg – #31c2ff. Klicka sedan på det övre högra färgstoppet. Sätt här Opacity (Opacitet) till 0 för att få transparent färg. Nu går din toning från blått till ingen färg alls.

Passa på att ge toningen ett namn och klicka New (Ny) för att spara den. Du ska nämligen använda den igen i nästa steg.

Sätt Style (Stil) till Radial (Radiell) för att få en rund toning och sätt Angle (Vinkel) till 40°. Tryck ok.

3. Tona i blått från botten

Du ska tona in lite blå härlig toning även från botten. Det är ungefär samma procedur en gång till. Skapa ännu en Gradient Fill. I första dialogrutan sätter du Mode till Screen ännu en gång men låt opaciteten vara 30%.

I nästa dialogruta väljer du samma toning som i steget innan, den finns numera sparad om du klickar ned listan via den lilla pilen. Sparade du den inte i steg två så får du skapa den ännu en gång.

Som Style sätter du denna gång Linear (Linjär) och låt Angle vara 90°. Tryck ok.

4. Färgfixa något

Allra sist ska du göra en sista liten färgjustering som kronan på verket. Skapa ett justeringslager för Color Balance (Färgbalans).

Här ska du enbart justera Midtones (Mellantoner). För in mer rött och mer blått. Båda kan ligga runt +20. Därefter är du klar!


Ett annat exempel


Ännu ett exempel

Klassikern pastellkontrast

Idag är jag i San Francisco. Så dagens recept får bli en gammal klassiker som är busenkel. Min kollega Mattias kallade den för pastellkontrast en gång i tiden. Varför vet jag egentligen inte, men du får en kontrastkick och lätt urvattnade färger.

Jag gillart, framförallt när jag kan dra ner effekten ett uns så det inte blir allt för markant. Hoppas du också blir lite förälskad i enkelheten.

1. Gradient Map i svartvitt

Börja med att göra din bild svartvit genom Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map (Lager > Nytt justeringslager > Övertoningskarta). Välj det toningsalternativ som går från svart till vitt.

Se mer utförligt här i receptet Svartvitt på två sekunder.

2. Blanda

Ändra nu blandningsläge till Overlay (Täcka över). Vips så kommer mer kontrast och schyssta färger. Justera med opacitetsreglaget om du vill hålla tillbaka något. Lätt som en plätt, eller hur?

2. Maska om du vill

Ibland kan jag tycka att effekten blir markant på vissa delar av bilden. Då är det perfekt att använda masken för att dölja effekten lokalt.

Välj en stor mjuk pensel och se till att förgrundsfärgen är satt till svart. Dra också ned opaciteten på penseln till runt 20 %. Nu kan du med lagermasken vald pensla bort effekten något där du inte vill ha den.

Svartvitt med mycket kontrast

Svartvitt är odödligt. Det bara funkar i ur och skur. År ut och år in. Alltid lika vackert. Metoderna är många. Det finns både snabba varianter och några som kräver mer finlir. Det beror på hur stor kontroll du vill ha över resultatet och tiden du har att lägga ner.

Den här metoden går ut på att överdriva justeringen, gömma undan den och sen försiktigt pensla tillbaka


Original

1. Snabbt svartvitt

Börja med att skala bort all färg. Använd dig av receptet ”Svartvitt på två sekunder” som går snabbt och ger dig en bra grund att stå på.

2. Mörka ned

Nu är det dags att mörka ned hela bilden ganska rejält. Skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor) via Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Ta tag i en punkt mitt på kurvan och dra ned den. Hur mycket beror på hur kontrastrikt du vill att slutresultatet ska bli samt hur din bild i grunden ser ut. Du kan alltid gå tillbaka och ändra på kurvan om du inte är nöjd.

3. Ljusa upp

Gör sedan ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor). Denna gång ska du istället ljusa upp bilden en hel del. Var inte rädd att ta i.

Om du vill så kan du likt mitt exempel skapa en punkt runt de allra ljuaste partierna i bilden (som ligger långt upp i diagrammet) och nypa fast kurvan. Detta förhindrar att det blir stora utfrätta partier. I övrigt ska du se till att dra kurvan uppåt för att ljusa upp.

4. Pensla fram

Nu är det dags att gömma din uppljusning. Med lagermasken vald i lagerpanelen så trycker du ”Ctrl” och ”I” (Mac: ”Cmd” och ”I”) på tangentbordet. Din lagermask blir nu svart och uppljusningen försvinner.

Välj sedan penselverktyget (Snabbknapp: ”B”) i verktygspanelen. Se till att ha vit färg vald som förgrundsfärg och dra ned opaciteten ganska mycket.

På så vis kan du nu måla fram uppljusningen där du vill ha den. Ju mer du penslar desto mer träder ljuset fram.

I lagerpanelen kan du se var du penslat och hur olika partier får olika nyanser – från grått till vitt. Vill du så kan du skapa fler justeringslager för Curves (Kurvor) med andra inställningar.

Kom bara ihåg: Överdriv, göm bort och pensla fram. Möjligheterna är många med dessa steg.

Mer information

Metoden som du nu testat går under namnet ”Arkeologmetoden”. Se mer om den i ett Webb-tv på Moderskeppet.

Holga

Holgakameror ger härliga bilder. Effekterna är varierade från kamera till kamera och från film till film. Det är charmigt.

Det finns många sätt att skapa Holga-liknande effkter i Photoshop. Här har du ett som du kan testa. Har du något annat sätt som du gillar bättre?


Original

1. Lägg på oskärpa

Börja med att skapa en lagerkopia av din bild. Tryck Ctrl + J (Mac Cmd + J) på tangentbordet.

Ställ dig på din lagerkopia i lagerpanelen och gå till Filter > Blur > Blur (Filter > Oskärpa > Oskärpa) för att blurra till bilden lite lätt.

2. En färgtoning

Nu är det dags att vrida färgerna lite i bilden för att få fram rätt känsla. Skapa ett justeringslager för Gradient Map (Övertoningkarta) via Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map (Lager > Nytt justeringslager > Övertongingskarta). Klicka på toningsrutan för att öppna upp Gradient Editor (Övertoningsredigeraren).

Börja med att klicka på den vänstra lilla fyrkanten under toningsutan. Klicka på rutan för färg, välj en klarröd ton (ex #e10019) och klicka ok. Klicka därefter på den högra fyrkanten och ändra färgen till en grön nyans (ex #03db3f). Klicka ok.

Sätt blandningsläget till Screen (Raster). Blir det för mycket färg för din smak eller bild så kan du dra ner opaciteten på justeringslagret lite. Vill du ha en något mer kontrastrik version passar Overlay (Täcka över) bättre.

3. Lite kontrast

Skapa ett justeringslager för Curves (Kurvor) för att lägga på lite mer kontrast i bilden.

Gå till Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Här ska du skapa en lätt S-kurva i stil med mitt exempel. Ta tag i kurvan och dra den uppåt i den högra delen och nedåt i den vänstra delen.

Lek dig fram till ett resultat som passar din bild bäst men ta inte i för mycket med effekten.

4. Vinjettera

Skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor) och dra hela kurvan nedåt för att mörka ned bilden.

Klicka nu Ctrl + I (Mac: Cmd + I) för att invertera din lagermask. Detta för att dölja justeringen helt.

Välj en lagom stor och mjuk pensel samt se till att din förgrundsfärg är inställd på vit. Se också till att din lagermask är vald i lagerpanelen. Måla därefter fram din vinjettering längs med kanterna på din bild. Blir det fel är det bara att trycka ”X” på tangentbordet för att byta till svart förgrundsfärg och måla bort justeringen.

Vill du ha en ännu kraftigare vinjettering så kan du sätta blandningsläget för ditt justeringslager till Multiply (Multiplicera). Justera därefter opaciteten om det behövs.

5. Det kvadratiska formatet

Holgabilder har ofta ett karakteristiskt kvadratiskt format. Självklart är det inget måste, du kan vara nöjd redan här. Men att beskära kvadratiskt är lätt.

Välj Crop Tool (Beskärningsverktyget) i verktygsfältet. Håll inne ”Shift” på tangentbordet och dra ut din beskärning. Formatet hålls nu kvadratiskt. Tryck Enter när du är nöjd.

Skapa ett åldrat fotografi

Hemma hos mig ligger massor av fina gamla bilder från generationer tillbaka. De är enormt vackra med härlig svärta, fin skärpa och jordiga färger. Vissa är både lite fläckade och rispade med tiden. Givetvis är det synd men det skänker också bilderna ännu mer själ och charm.

Jag fick ett önskemål från Lisa som ville lära sig ett bra knep för att skapa åldrade fotografier. Och visst går det att fixa ganska enkelt i Photoshop med några bra verktyg. Effekten gör sig allra bäst på bilder där motivet också andas svunnen tid. Precis som min bild på ett nedgånget ruckel på ett stort fält.


Original

1. Mer kontrast med kurvor

Det första du ska göra är att skapa mer kontrast i din bild. Åldrade bilder som bevarats väl har oftast mycket svärta.

Skapa ett justeringslager för Curves (Kurvor) via Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Här ska du skapa en S-kurva i stil med mitt exempel. Lek dig fram till ett resultat som passar din bild bäst. Ta tag i kurvan och dra den uppåt i den högra delen och nedåt i den vänstra delen.

2. En sepiatoning

Nu är det dags att få till den karakteristiska sepiatoningen i ditt fotografi.

Skapa ett justeringslager för Gradient Map (Övertoningskarta) via Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map (Lager > Nytt justeringslager > Övertongingskarta). Klicka på toningsrutan för att öppna upp Gradient Editor (Övertoningsredigeraren). Här ska du nämligen skapa en egen toning som blir perfekt för ditt ändamål.

Klicka på den vänstra lilla fyrkanten under toningsutan. Klicka på rutan för Color (Färg), skriv in färgkoden #1a1811 och klicka ok.

Klicka därefter på den högra fyrkanten och ändra färgen till #f2ece4. Detta ger dig en toning som går från en nästan svart toning till en ljus äggskalsfärg. Men ännu är du inte färdig.

Håll muspekaren under toningsrutan. Pekaren blir nu en hand och du kan klicka till för att skapa en ny toningspunkt. Det spelar ingen roll var du klickar för du positionerar den nu i efterhand. Sätt denna punktens färg till #a09882 ochLocation (Plats) till ungefär 70 %.

Innan du klickar ok kan det vara en god idé att spara din toning så att du har den redo nästa gång du vill göra samma justering.

3. Pensla på slitage och fläckar

Du kan redan här känna att din bild är färdig. Men vill du ta den ett steg längre och verkligen få den att se nött ut är penslar perfekt.

Du kan ladda ner gratis penslar från webben. I mitt exempel har jag använt Splatter Brushes och Grungy Brushes. Hur du laddar in nya penslar kan du läsa om bland Frågor & svar.

Ställ dig på ditt bakgrundslager och skapa ett nytt tomt lager genom Layer > New > Layer (Lager > Nytt > Lager). Låt lagret vara transparent eller fyll det med svart färg, vilket enklare låter dig se var du målar i lagerpanelen. Sätt blandningsläget till Screen (Raster) och sänk opaciteten till ett värde runt 15-20 %.

Därefter väljer du penselverktyget ur verktygsfältet – Snabbknapp ”B” – och väljer den pensel som du vill använda. Måla sedan med vit färg i ditt nya lager. Tycker du att effekten blir för svag så får du dra upp opaciteten. Vill du ha olika penslar på olika styrkor så skapar du flera lager att måla på med olika opacitet.

Tilt shift-effekten för en häftig miniatyrkänsla

Kanske har du stött på så kallade Tilt shift-objektiv tidigare. Med hjälp av ett sådant förvandlas storslagna landskapsbilder helt plötsligt till lilleputtsmå modellandskap. Väldigt sött och lite skoj att experimentera med.

Tyvärr är dessa objektiv ganska så dyra och då är det ännu en gång tur att Photoshop finns till hands. Här kan du nämligen återskapa effekten i några få steg.

Receptet gör sig bäst på olika typer av landskapsvyer, gärna fotograferade lite ovanifrån för att förstärka effekten. Men självklart kan du gå utanför ramarna och använda effekten till annat för att få lite snyggt blurrade bilder. Visa gärna flera olika sätt att nyttja effekten på i kommentarerna!


Original

1. Slå på Quick Mask

Börja med slå att på Quick Mask (Snabbmaskläge) via knappen längst ner i verktygsfältet. Den ger dig möjlighet att, precis som det låter, skapa en snabb mask i din bild.

Du kommer också åt funktionen genom snabbknapp ”Q” på tangentbordet. Bra att komma ihåg.

2. Skapa en toning

Se därefter till att din förgrundsfärg är svart och din bakgrundsfärg är vit. Välj Gradient Tool (Övertoning) i verktygsfältet och ställ in verktyget är på Reflected Gradient (Speglad övertoning).

Nu är det dags att välja ut det område som ska vara i fokus i din bild. Klicka i mitten av detta område och dra en bit upp eller ner i bilden. Släpp musknappen.

Nu kommer du få en röd mask i din bild. Det som är rött kommer förbli i fokus och allt annat kommer du att blurra ut. Ibland kan du behöva göra om ett par gånger för att hitta ett lagom stort område.

3. Lägg till oskärpa

Nu är det dags att få fram oskärpan. Lämna snabbmaskläget genom snabbknapp ”Q” eller genom att återigen trycka på knappen. Du kommer nu få en markering i din bild.

Gå till Filter > Blur > Lens Blur (Filter > Oskärpa > Linsoskärpa). Det enda du behöver göra i dialogrutan som dyker upp är att öka radien tills du får en lagom oskärpa i bakgrunden.

Klicka ok och välj till sist Select > Deselect (Markera > Avmarkera) för att ta bort din markering.


Ett annat exempel

Ett tips: För att verkligen få fram modellkänslan på dina bilder så kan du öka kontrasten i din bild med Curves (Kurvor). En S-kurva brukar göra suset för att spä på effekten ytterligare. Du kan också laborera lite med färger via Hue/Saturation (Nyans/mättnad). Öka färgmättnaden en aning.