Bleka blå toner och en ljusspot

Äntligen tisdag. Med ett stort fång danska rosor och en riktigt finstämd effekt. Kalla pudertoner och ett ljust mittenparti i bilden är det som gäller idag.

Jag tycker verkligen att effekten gör sig på bilder som innehåller rosa och lila färger. Den blir inte alls så slående när du för in den i bilder med mycket blått. Testa och visa gärna upp dina resultat.


Original

1. Sätt en spot

Skapa en lagerkopia av din bild genom snabbknapp Ctrl och J (Mac: Cmd och J). Gå sedan till Filter > Render > Lighting Effects (Filter > Återgivning > Ljuseffekter). 

Här ska du ställa om Light Type (Ljustyp) till Spotlight (Strålkastare). Flytta ljusfokuset så att det hamnar i mitten av bild. Dra upp intensiteten så att du får ett fint ljusklot.

2. Vinjettera

För att styra blicken än mer mot mitten av bilden så gör du en vinjettering. Skapa ett justeringslager för Curves (Kurvor) via Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor). Dra ned kurvan rejält. Tryck därefter Ctrl och I (Mac: Cmd och I) för att invertera lagermasken och gämma justeringen.

Välj en mjuk pensel och se till att förgrundsfärgen är satt till svart. Måla sedan fram nedmörkningen utmed kanterna och hörnen på bilden.

3. Färgbalansera

Öppna ett nytt justeringslager för Color Balance (Färgbalans). Börja jobba med Midtones (Mellantoner).

Sätt den översta reglaget till ca -30 för mer cyan. Det mellersta reglaget ökar du till +5 för lite mer grönt. Slutligen sätter du det nedersta reglaget till +30 för mer blått.

Slå över till Shadows (Skuggor) och dra upp det nedre reglaget för mer blått. +20 är ett bra värde.

4. Dra ned färgmättnaden

Du behöver hålla tillbaka något på färgerna i bilden. Skapa ett justeringslager för Hue/Saturation (Nyans/mättnad) och dra ned Saturation (Mättnad) till -50.

5. Avsluta med en uppljusning

Det kan säkert behövas lite extra ljus i din bild om den inte från start är ganska ljus. Använd ett nytt justeringslager för Curves och dra upp kurvan lagom mycket.


Ett annat bildexempel

Instagram

Instagram är en applikation för iPhone. Du knäpper en bild, slänger på ett filter som ger en speciell effekt och delar sedan med dig till dina vänner. Bilderna blir alltid kvadratiska med rundade hörn och en ram. Till karaktären är de helt enkelt fulsnygga – lite taskig kvalitet och tagna i stunden.

Nu förstår du var det bär hän. Det går ju självklart efterapa i Photoshop om du har blivit lite smått beroende av den där speciella känslan som bilderna ger.

Jag har i detta receptet tagit lite inspiration av Instagrams effekt Earlybird. Hoppas att du gillar det.


Original

1. Beskär kvadratiskt

Välj Crop Tool (Beskärningsverktyget) i verktygsfältet. Håll inne ”Shift” på tangentbordet och dra ut din beskärning. Formatet hålls nu kvadratiskt. Tryck Enter när du är nöjd.

2. Lägg till kornighet

En instagrambild är oftast lite smått kornig i och med att kameran i mobilen generellt genererar brusig bilder. Skapa en lagerkopia av ditt bakgrundslager genom att trycka ”Ctrl” och ”J” (Mac: ”Cmd” och ”J”). Detta så att du inte ska behöva lägga kornen på ditt original ifall du ångrar dig.

Gå därefter till Filter > Noise > Add Noise (Filer > Brus > Lägg till brus). Dra upp Amount (Mängd) tills du ser att brus subtilt börjar träda fram. Det ska inte vara för mycket. Tryck ok.

3. Mer kontrast

Skapa ett justeringslager för Curves (Kurvor) genom Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor). Rör inte kurvan i första taget utan slå direkt om blandningsläget till Soft Light (Mjukt ljus) vilket ger en kontrastökning.

I mitt fall kände jag att en liten uppljusning också kunde behövas så jag tog tag i en punkt mitt på kurvan och drog något uppåt.

4. Blanda in två färger

Nu ska du börja sätta sprätt på färgerna. Gå till Layer > New Fill Layer > Solid Color (Lager > Nytt fyllningslager > Enfärgad). Tryck ok i den första dialogrutan och välj sedan en smutsgul kulör, exempelvis #b9b08e. Tryck ok.

Slå om blandningsläget till Exclusion (Uteslutning) och dra ned opaciteten till 40%.

Skapa ännu ett färgat lager, men denna gång med en vinröd färg – #6c0122. Sätt blandningsläget till Hard Light (Skarpt ljus) och dra ned till mellan 5-10% för att få en lätt skiftning i rött.

5. Färga mer med Hue/Saturation

Än är du inte klar med att påverka färgerna. Det sista färgskiftet sköter du med ett justeringslager – Hue/Saturation (Nyans/mättnad).

Här bockar du direkt för Colorize (Färga) som kommer att färga ditt lager med nyansen du tar fram. Dra i Hue-reglaget (Nyans) för att hitta en brun färg och dra ned Saturation (Mättnad) en del.

Slutligen slår du om blandningsläget till Soft Light (Mjukt ljus) för att blanda in effekten på ett schysst sätt. Nu börjar du närma dig den rätta känslan i bilden.

6. Vinjettera

En vinjettering är perfekt för denna typ av bild. Skapa ett nytt justeringslager för Curves. Ta tag mitt i kurvan och dra den nedåt för att mörka ned.

Genom snabbtangenterna ”Ctrl” och ”I” (Mac: ”Cmd” och ”I”) inverterar du lagermasken och gömmer effekten. Ta en stor och mjuk pensel, se till att förgrundsfärgen är vit och måla sedan fram effekten i längs med kanterna och hörnen. Målar du fel så byter du till svart färg och suddar ut.

7. Slå samman till ett lager

För att gå vidare behöver du slå samman dina lager till ett. Därmed kommer justeringslagren att försvinna och du kan inte längre komma åt dem för att göra ändringar. Därmed bör du vara nöjd med det du hittills har gjort.

Gå till Layer > Flatten Image (Lager > Gör till ett lager). Allt blir du ett enda lager. Du behöver nu göra så att lagret inte är ett låst bakgrundslager utan ett helt vanligt lager. Håll inne Alt på tangenbordet och dubbelklicka på lagret.

8. Runda hörn och en ram

Skapa två nya tomma lager via knappen i lagerpanelen. Placera dem under din bild. Släck ned synligheten på din bild via det lilla ögat bredvid lagret i lagerpanelen.

Se till att det översta tomma lagret är valt. Välj Rounded Rectangle Tool (Avrundad rektangel) i verktygspanelen. Sätt sedan en Radius (Radie) i pixlar. Detta värde anger hur avrundade hörnen blir. För en bloggbild med mindre dimensioner passar mellan 10-15 px bra.

Håll inne ”Shift” på tangentbordet och dra ut en kvadrat. Se till att lämna en ram runtom. Slå på synligheten på lagret med bilden igen. Högerklicka på bildlagret och välj Create Clipping Mask (Skapa urklippsmask). Din bild kommer nu att lägga sig inom formen du har skapat.

9. Fyll ramen

För tillfället är din ram transparent. Markera det understa tomma lagret. Gå till Edit > Fill (Redigera > Fyll). Välj Color (Färg) i rullmenyn och plocka fram en äggvit kulör – exempelvis #ebeae3. Tryck ok.

Vips så har du kronan på verket. Runda hörn och en ram. Därmed är du klar med din Instagrambild.

Tips

Vill du göra den ännu mer autentisk kan du ge dig tusan på att hitta en äggvit textur att ha som ram. Detta för att skapa ett lite mer organiskt utseende.

Det är en utmaning. Hojta till om du fixar det och dela med dig till andra.

Elins svartvita recept med en vinjettering

Gästbloggare: Elin Kero

Kreativa Elin kommer från Jönköping och bloggar på Nevnarien.se, en av Sveriges största och mest omtyckta  fotobloggar.

Hon driver också sitt eget företag och arbetar på Scandinavian Photo i Bankeryd.

Så här mitt i våryran, när var och varannan person ligger raklång i ett hav av vitsippor för att föreviga den vackraste delen av året, tänkte jag komma med ett Photoshopknep.

Jag använde det på en blåsippa jag hittade häromveckan och för att vara lite annorlunda tänkte jag inte behålla dess härliga färg, utan göra om den till svartvit.

Jag hoppas att ni gillar mitt tips. Jag blev så förtjust i min bild, att jag ska framkalla den och hänga upp den på väggen.


Original

1. Gör bilden svartvit

Gå till Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer (Lager > Nytt justeringslager > Blanda kanaler).

Du ska använda en förinställning. Ändra i rullmenyn för Channel Mixer (Blanda kanaler) från Default (Standard) till Black & White With Yellow Filter (Svartvit med gult filter).

2. Öka kontrasten

Gå till Layer > New Adjustment Layer > Brightness/Contrast (Lager > Nytt justeringslager > Intensitet/kontrast) och dra upp kontrasten så mycker som det passar bilden. Jag ökade till omkring 50.

3. Ljusa upp

Min bild ser lite för murrig ut för min egen smak, så jag går till Layer > New Adjustment Layer > Levels (Lager > Nytt justeringslager > Nivåer) och drar den vita punkten en bit åt vänster för att ljusa upp den något.

4. Vinjettera

Jag gillar att vinjettera med kurvor, så gå till Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor). Sätt en punkt i mitten på kurvan och dra den nedåt för önskad svärta. Hur långt ner du drar, beror på hur kraftig vinjettering du vill ha.

När du bestämt svärta, trycker du Ctrl och I (Mac: Cmd och I) på tangentbordet för att invertera lagermasken. Då blir justeringen du gjort osynlig och det är dags att måla fram vinjetteringen.

Välj Brush Tool (Penseln). Ställ in Hardness (Hårdhet) på 0% och välj en stor penselstorlek. Jag valde 1714px, då jag redigerar en väldigt högupplöst bild.

Se till att förgrundsfärgen är inställd på vit och börja sedan att måla fram svärtan i kanterna. Målar du fel kan du ta svart färg och måla bort effekten.

Rufft & urbant i Camera Raw

För ett par veckor sedan var hela Moderskeppet i London och gjorde stan. Därav denna bild på Fredrik utanför Tate Modern med utsikt över Themsen och St Pauls Cathedral. Fotot triggade skaparlusten och jag ville komma åt mörker, lite kyliga toner och en urban känsla. Något som går ganska lätt med hjälp av Camera Raw. Så här upplever jag London i min fantasti.

Här kommer du att jobba med många av Camera Raws grundinställningar men du är också inne och leker med splittoningar, tonjusteringar och vinjettering för att få rätt touch. Det kan krävas lite tid och testande. Ett recept på något högre nivå.

Effekten gör sig absolut bäst på urbana och skitiga motiv. Porträtt kan också bli spännande men då kan du få hålla tillbaka på vissa justeringar. Dela mer än gärna med dig av ditt resultat och berätta om du har gjort något extra eller annorlunda.


Original

1. Jobba med exponering och intensitet

Ställ dig i Basic-fliken (Grundläggande). Börjar med att sätta ner Exposure (Exponering) något. Ett värde på -0,45 är lagom för att dämpa tonerna i bilden.

Justera sedan Brightness (Intensitet). Detta värde kan bero lite på just din bild. I mitt exempel räckte +60 fint men i vissa lägen kan det krävas att du krämar på lite extra då bilden kan bli lite för mörk i slutändan.

Gör finjusteringen i slutet när du har hela effekten framför dig, för att enklare se om och var skon klämmer.

2. Mer svärta och kontrast

Öka nu Blacks (Svärta) till ett värde på 15.

Du behöver också få upp kontrasten en aning genom Contrast (Kontrast). Blås på med ett värde på 70 för att få ett bättre sting i bilden.

Slutligen drar du upp reglaget för Clarity (Klarhet) till ca 50. Detta får bilden att poppa till. Är det ett porträtt du jobbar med så är det framförallt här det kan bli fult, så håll då tillbaka en aning. Det är lätt att bli fartblind.

3. Dra ner färgmättnaden

För att få den urbana känslan behöver du skala bort en del av färgerna. Detta gör du genom att dra ner reglaget för Saturation (Mättnad). Ett värde på -55 är bra.

4. Jobba med kurvor

Dags att titta lite närmare på kurvor. Slå över till fliken för Tone Curve (Tonkurva). Du ska få en ännu mörkare bild men ändå försöka behålla ljusheten i de allra ljusaste partierna.

Dra upp reglaget för Highlights (Högdagrar) till ca +30. Dra ner Lights (Ljus) i botten, det vill säga -100. Dra slutligen ner Darks (Mörker) till -20. Låt Shadows (Skuggor) vara kvar som det är.

5. Splittona

Nu är det dags att föra in lite kyliga toner i fotots skuggpartier. För att det inte ska bli en allt för kall känsla kan du också föra in lite lagom värme i högdagrarna.

Under Highlights (Högdagrar) drar du upp reglaget för Hue (Nyans) till ett värde runt 53, för en varm ton, samt sätter Saturation (Mättnad) till 10.

Nere i Shadows (Skuggor) drar du istället upp Hue till 235, för en kylig ton, och sätter Saturation till 25.

Vill du ha en kraftigare färgmättnad så är det fritt fram att testa, samt att du givetvis kan variera nyansen något efter tycke och smak.

6. Vinjettering

Slutligen behöver bilden en dust vinjettering. Det där extra som suger in blicken och ger en närmast dramatisk känsla.

Gå in under fliken Effects (Effekter) för att komma åt Post Crop Vignetting (Vinjett efter beskärning). Har du Photoshop CS4 så ligger reglagen under fliken Lens Corrections (Linskorrigeringar) istället.

Sätt Amount (Mängd) till ett värde runt -20 för att mörka ner hörnen. Vill du ha mer effekt så är det fritt fram. Dra också upp Feather (Ludd) till 70 för en mjukare vinjettering.

Har du CS3?

Om du har Photoshop CS3 och därmed Camera Raw 4 så finns inte Post Crop Vignetting. Däremot kan du skapa en vinjettering via Lens Vignetting (Linsvinjett) under fliken Lens Corrections (Linskorrigeringar). Du kan dra ner Amount (Mängd) men du kan tyvärr inte styra luddet.

Du får ett snarlikt resultat och vem vet, kanske gillar du det bättre.


Ett annat fotografi med samma effekt.

Skruva färgerna med Lomografi-effekten

Lomografi handlar inte bara om att knäppa av bilder med plastig kamera, som ger vridna färger och hög kontrast. Lomografi är mer än så. Det har vuxit och blivit en livsstil över hela världen. Det är ett sätt att ta sig an fotografering. Det handlar om att fånga ögonblick och känsla. Att skjuta av dina bilder från höften utan att tänka på komposition och inställningar.

Om du inte har en egen lomo-kamera så kan du självklart ta hjälpa av Photoshop för att återskapa effekten i dina bilder. Och om du är nyfiken på lomografi eller vill ha inspiration så är lomography.com stället att besöka. Här samlas massor av lomo-bilder från hela världen.


Original

1. Mörka ned

För att få till den kraftiga vinjettering, som de flesta lomo-kameror ger, så ska du skapa ett justeringslager för Brightness/Contrast (Intensitet/kontrast).

Gå till Layer > New Adjustment Layer > Brightness/Contrast (Lager > Nytt justeringslager > Intensitet/kontrast).

Här ska du dra ner reglaget för Brightness (Intensitet). Ta i rejält. Ett värde runt -60 till -80 är ett bra riktvärde. Du kan gå in och justera detta senare om du skulle vilja.

2. Skapa en vinjettering

Klicka nu ”Ctrl” och ”I” (Mac: ”Cmd” och ”I”) för att invertera din lagermask. Detta för att dölja justeringen helt.

Välj en lagom stor och mjuk pensel samt se till att din förgrundsfärg är inställd på vit. Se också till att din lagermask är vald i lagerpanelen. Måla därefter fram din vinjettering längs med kanterna på din bild. Blir det fel är det bara att trycka ”X” på tangentbordet för att byta till svart förgrundsfärg och måla bort justeringen.

Vill du ha en ännu kraftigare vinjettering så kan du sätta blandningsläget för ditt justeringslager till Multiply (Multiplicera). Justera därefter opaciteten om det behövs.

3. Skruva färgerna

Nu är det dags att få till de karakteristiska färg-twistarna. Skapa ett nytt justeringslager för Hue/Saturation (Nyans/mättnad).

Här ska du dra i reglaget Hue (Nyans), antingen åt höger eller vänster, tills du känner att du får en härlig skruv på dina färger. Ingenting är rätt, ingenting är fel. Gå efter känslan.

4. Öka kontrasten

Skapa ett justeringslager för Curves (Kurvor) genom Layer > New Adjustment Layer > Curves (Lager > Nytt justeringslager > Kurvor).

Här ska du skapa en S-kurva i stil med mitt exempel (den behöver inte se ut exakt som min), för att ge en krispig kontrast. Ta tag i kurvan och dra den uppåt i den högra delen och nedåt i den vänstra delen.